Common Ground Deconstructing Walls
EIN PALÄSTINENSISCH ISRAELISCHER DIALOG
… ein Projekt des OneState Embassy Art Collective/Standing Together Vienna finanziert von SHIFT, einem Förderprogramm der Stadt Wien für alternative, künstlerische Praktiken in der dezentralen Kulturarbeit.
Über das Symposium – Ausstellungen – Filmvorführung – Vorträge und Referent*innen
Wann? 27.–28. Februar 2026
Wo? Atelierhaus der Akademie der Bildenden Künste, Lehargasse 6–8, 1060 Vienna
Die Veranstaltung findet in Englischer Sprache mit deutscher Übersetzung statt.
Über das Symposium
Diese Symposiumsreihe soll eine Intervention der Kunst und des Aktivismus sein, die den Dialog und das Verständnis innerhalb der mannigfaltigen und manchmal gespaltenen Wiener Gesellschaft und darüber hinaus in Bezug auf Palästina und Israel fördert.
Dies findet vor dem Hintergrund sich vertiefender Spaltungen, Entmenschlichung und Gewalt, angefangen bei der ethnischen Säuberung im Jahr 1947 über die Jahre der Besatzung bis hin zu gegenseitiger Gewalt, die in dem Massaker der Hamas am 7. Oktober und dem Völkermord in Gaza gipfelte, statt. Unter Einbeziehung von Expert*innen, Aktivist*innen, Künstler*innen und Vertreter*innen von Menschenrechts- und zivilgesellschaftlichen Organisationen aus der Region und Europa beleuchtet diese Veranstaltungsreihe, wie Rechenschaftspflicht und Versöhnung im Kontext eines vorherrschenden Machtungleichgewichts und anhaltender struktureller Unterdrückung verfolgt werden können.
Die dritte Veranstaltung der Reihe, Narrativ & Anerkennung, konzentriert sich darauf, wer gesehen wird, wer gehört wird und wessen Geschichten das öffentliche Verständnis prägen dürfen. Sie untersucht, wie dominante israelische Narrative die gelebten Erfahrungen der Palästinenser*innen systematisch marginalisieren, historische und anhaltende Ungerechtigkeiten leugnen und die Politik der Vertreibung, Besatzung und Massengewalt normalisieren. Die Veranstaltung befasst sich damit, wie dieses Ungleichgewicht der Anerkennung anhaltenden Schaden verursacht, die Übernahme von Verantwortung unterwandert und bedeutende politische und soziale Veränderungen blockiert.
Auf der Grundlage der Arbeit und Perspektiven von Expert*innen und Künstler*innen bringt das Symposium Praktiker*innen zusammen, deren Fachgebiete direkt mit der Produktion und Anfechtung von Narrativen zu tun haben. Anhand von rechtlichen Analysen, künstlerischer Praxis und kritischer Reflexion untersuchen die Referent*innen, wie palästinensische Stimmen durch institutionelle Rahmenbedingungen, Rechtssysteme und kulturelle Repräsentation strukturell ausgeschlossen werden.
Die Rückeroberung des narrativen Raums wird nicht als symbolische Anerkennung betrachtet, sondern als notwendige Voraussetzung für Rechenschaftspflicht, politische Verantwortung und eine Zukunft, die auf Gerechtigkeit statt auf Verleugnung basiert.
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache mit deutscher Übersetzung statt.
Ausstellungen
Das vermittelte Auge: Die Linse ist eine Grenze | Rawan Joulani, Laila Abd Elrazaq und Yara Mahajneh. Kuratorin: Rula Khoury
In der heutigen palästinensischen Landschaft ist der Akt des „Sehens“ niemals neutral. Für die Künstlerinnen Rawan Joulani, Laila Abd Elrazaq und Yara Mahajneh dient die Videokamera sowohl als Schutzschild als auch als Skalpell, mit dem sie die Schichten einer Realität sezieren, die von ständiger Überwachung und Einschränkung der Meinungsfreiheit geprägt ist. Obwohl ihre ästhetischen Ansätze unterschiedlich sind, verbindet sie die dringlichen Frage, wie Machtstrukturen – sowohl physische als auch digitale – versuchen, den palästinensischen Körper und die palästinensische Erzählung zu dominieren.
Rawan Joulani nutzt in Changes in the Distance eine Beobachtungslinse aus großer Höhe, um die fragmentierte Topografie Jerusalems zu dekonstruieren. Indem sie die vielschichtigen Komplexitäten von Shuafat und seiner Umgebung heranzoomt, verwandelt sie das Fenster in eine Grenze und fängt ohne direkte Interaktion einen „panoptischen” Blick auf die soziale und politische Schichtungen ein. Ihre Kamera dokumentiert die Landschaft als Zeugin einer Architektur der Trennung.
Laila Abd Elrazaq wechselt vom Physischen zum Digitalen und setzt bissige Satire ein, um den modernen Mechanismen der Auslöschung entgegenzutreten. Durch die Linse von Infomercials aus den 1980er Jahren und sarkastischen Tutorials entlarvt sie die Absurdität von SLAPP-Klagen (Strategic Lawsuits Against Public Participation) und Zensur in den sozialen Medien. Ihre Arbeit zeigt, wie Technologie, die einst als Werkzeug zur Befreiung versprochen wurde, vom Staat umfunktioniert wird, um Patriotismus zu überwachen und das Menschenrecht auf freie Meinungsäußerung einzuschränken.
Yara Mahajneh verankert diese systemischen Kritiken im Viszeralen und Persönlichen. Ausgehend von der traumatischen Realität eines Verhörraums zeigt ihre surrealistische Reise eine verzerrte Welt, in der Identität Gefahr läuft, vollständig ausgelöscht zu werden.
Zusammen offenbaren diese Werke einen gemeinsamen Widerstand. Indem sie die „Infomercials“ der Staatsmacht satirisieren, die „Schichten“ des besetzten Raums beobachten und das Trauma des „Verhörs“ surrealisieren, gewinnen diese Künstlerinnen die Macht des Blicks in einem Zeitalter allumfassender Überwachung zurück.
Kuratiert von Rula Khoury
In The Face Of #2 | Rafat Zrieq
Zrieq, ein Kunstfotograf, ist palästinensischer Araber und israelischer Staatsbürger, geboren 1970 in Nazareth. Sein Leben und Werk sind geprägt von den Spannungen der Zugehörigkeit – zwischen Identitäten, Sprachen und Geschichten.
Ausgebildet als Fotograf am Camera Obscura College of Arts in Tel Aviv und später in Kunst und Pädagogik am Oranim College, bewegt sich Zrieq seit Jahrzehnten im Spannungsfeld zwischen Präsenz und Marginalisierung.
Seine berufliche Laufbahn begann in der Dokumentarfotografie, wo er zusammen mit der Journalistin Amira Hass bei Haaretz arbeitete und Zeuge der Schnittpunkte zwischen palästinensischer und israelischer Realität wurde. Später wurde er Fotografie-Dozent an der Nazareth School of Film und war als Direktor und Jurymitglied für lokale Fotografie-Initiativen tätig, da er der Überzeugung ist, dass Kunst in der Gemeinschaft verwurzelt bleiben muss.
Zrieqs Biografie ist geprägt von einer kontinuierlichen Suche nach Dialog – nicht nur zwischen Kulturen, sondern auch zwischen Individuen. Als Palästinenser, der in der israelischen Gesellschaft lebt, bewegt er sich vorsichtig zwischen verschiedenen Rollen: Beobachter, Zuhörer, Künstler und Bürger. Er fühlt sich zu denen hingezogen, die am Rande der Gesellschaft leben – Holocaust-Überlebende, Beduinenkinder, Vertriebene, Übersehene – nicht aus Voyeurismus, sondern aus einer ethischen Verpflichtung zur Anerkennung heraus.
Durch Bildung, Ausstellungen und Aktivismus ist Zrieqs Weg in der Möglichkeit eines gemeinsamen Raums verwurzelt. Nicht eines Raums der Übereinstimmung, sondern der Anerkennung. Sein Lebenswerk betont: Wahres Zuhören beginnt, wenn wir nicht nur den Schmerz des anderen anerkennen, sondern auch unserem eigenen Schmerz zeigen, damit er von anderen gesehen wird.
I Wish To Die In My Bed אני רוצה למות במיטתי | Inbal Volpo
Multidisziplinäre Künstlerin. Das Werk von Inbal Volpo entspringt einem Leben, das von einer politisch aufgeladenen Landschaft geprägt ist, in der Kunst zu einem Instrument des Widerstands, des Zeugnisses und der Archivierung wird. Ihre Praxis zielt darauf ab, zwischen einer inneren Realität, der Heiligung von Tod und Opfer, und einer äußeren Gesellschaft, die mit der kulturellen und ideologischen Logik, in der sie aufgewachsen ist, nicht vertraut ist, zu vermitteln.
Ihre Kindheit verbrachte sie in einer Siedlung im Westjordanland, in einer zionistischen Gemeinschaft, in der das Land selbst zur Religion wurde und die Grenze sich in einem spektralen Zeichen auflöste: eine Linie, die unter totalitären Strukturen erodierte und verschwamm. In dieser Realität wurde sie zu Werten wie Patriotismus und Nationalismus erzogen, in einer Welt, in der Grenzen nie nur geografisch, sondern auch psychisch, symbolisch und schwer fassbar waren. Aus dieser Erfahrung heraus entwickelt ihre Arbeit eine Untersuchung der Spannung zwischen Endlichkeit und ihrer Abwesenheit, zwischen Präsenz und Auslöschung.
Innerhalb dieser Sprache wird Kunst zu einem Raum des Widerstands und des Zeugnisses. Sie verwendet das visuelle Bild nicht als Ornament oder Ablenkung, sondern als Mittel, das was versteckt wird aufzudecken: die Mechanismen der Kontrolle, die Politisierung des Alltags, die Geschichten, die gleichzeitig geschrieben und ausgelöscht werden.
Die Fotografien, Objekte und Fragmente, die sie sammelt, sind von einer stillen Entfremdung heimgesucht. Was sich intim, heimisch und sicher anfühlen sollte, kehrt stattdessen mit einem Schatten zurück, vertraut und doch beunruhigend, wie ein Zuhause, das gelernt hat, seine eigenen Mauern zu verraten. Jedes Bild trägt die doppelte Last von Präsenz und Abwesenheit: Es trägt einen Moment, flüstert aber gleichzeitig von seinem Verlust. Auch das Archiv offenbart in seinem Versprechen, zu bewahren, die Lücken und das Schweigen, die es nicht fassen kann. In diesem Wechselspiel wird das Gewöhnliche unheimlich, ein Raum, in dem Erinnerung flackert, wo das Bekannte und das Unbekannte ineinander verschmelzen.
Gleichzeitig berührt ihre Arbeit Momente der Ausdehnung vor dem, was nicht dargestellt werden kann, Erfahrungen, in denen sich die Realität zu etwas öffnet, das jenseits von Verständnis und Kontrolle liegt, wo Schrecken und Schönheit miteinander verflochten sind. Die Räume, die sie konstruiert, widersetzen sich einer einzigen Linie oder einem einzigen Zentrum; stattdessen entfalten sie sich als Vielfältigkeit, in ständigem Werden, und weigern sich, sich zu einer einzigen Form zu schließen. Damit schaffen sie eine Alternative zu hierarchischen politischen Strukturen, einen Raum, in dem Bewegung und Zerstreuung Bedingungen der Existenz sind.
Durch all dies ist Inbal Volpos Arbeit nicht nur ein persönliches Zeugnis, sondern auch ein Aufruf, Vorstellungen von Grenzen, Erinnerung und Zugehörigkeit zu überdenken. Ihre Praxis positioniert Kunst als einen kritischen Raum, der die Verflechtung des Persönlichen und des Politischen, der Landschaft, in der sie aufgewachsen ist, und des Blicks derer, die ihr von außen begegnen, neu artikuliert.
Das 12 Uhr Blatt erasure | Yoav Hainebach
Dieses Werk besteht aus Ausgaben einer Nazi-Propagandazeitung, die zwischen 1933 und 1945 gedruckt wurde. Mein Urgroßvater Franz Stern war Eigentümer von „Das 12 Uhr Blatt“, als es von den Nazis gestohlen wurde, die sich auf die Politik der Gleichschaltung beriefen, um die redaktionelle Kontrolle durchzusetzen, indem sie Juden und Jüdinnen den Besitz oder die Beteiligung an der Presse oder Journalismus untersagten. „Das 12 Uhr Blatt“ war die zweitgrößte Tageszeitung, die in Berlin vertrieben wurde. Sterns Partner, Walter Steinthal, war Theaterkritiker, und ihre Zeitung konzentrierte sich auf das kulturelle Leben in der Stadt. Die Nazis übernahmen die redaktionelle Kontrolle, gleich nachdem sie im März 1933 gewählt wurden – tatsächlich war dies eine ihrer ersten Maßnahmen. Ihr neuer Propagandaminister Goebbels war sich der mächtigen Wirkung bewusst, die Nachrichten auf die öffentliche Meinung und auf die Empathie haben. Sie strebten nach einseitiger Macht, um eine Geschichte zu erzählen, ihre Geschichte, und sicherzustellen, dass es die einzige Geschichte war. Deshalb sammle ich Ausgaben von Das 12 Uhr Blatt, die vor und nach der Machtübernahme gedruckt wurden, was sich als überraschend einfach herausgestellt hat. Heute werden Ausgaben dieser Zeitung aus der Nazizeit online als Souvenir verkauft. Auch 90 Jahre nach ihrer unrechtmäßigen Beschlagnahmung profitieren Menschen weiterhin vom Handel mit diesen Produkten aus einem gestohlenen Unternehmen. Mein Grund für die Teilnahme an diesem Markt ist einfach: Ich verwandle diese Ausgaben in Zellstoff und beende damit diesen Kreislauf, in dem aus dem, was die Nazis meiner Familie gestohlen haben, Profit geschlagen wird (und es sogar fetischisiert wird). Ich habe den Zellstoff für diese Arbeit so hergestellt, dass er wiederverwendbar und rekombinierbar ist. Das hier präsentierte Werk wird wieder zu Zellstoff und nimmt bei jeder Ausstellung eine neue Form an. Diese Serie wird nicht in einzelnen Gebrauchsgegenständen für einen Markt gipfeln, sondern als fortlaufendes, sich wandelndes Archiv der gewaltsamen Rückgewinnung und Rekontextualisierung existieren.
In der jüdischen Wissenschaft gibt es viele Debatten darüber, ob Beweise für Nazi-Verbrechen, insbesondere für den Holocaust selbst, gezeigt, versteckt, vernichtet oder kontextualisiert werden sollen. Was als pädagogische Absicht beginnt, kann dazu führen, dass die Fetischisierung gefördert oder eine Abstumpfung gegenüber der Tragödie entwickelt wird – Kann ein Bild oder Objekt die Schwere dieser Tragödie überhaupt vollständig erfassen? Ist es gefährlich, historische Propaganda zu zeigen? Was ist es wert, dokumentiert zu werden? Was ist es wert, gelöscht zu werden? Wann zeigt man, versteckt man, vernichtet man oder kontextualisiert man? Hier habe ich mich für die Kontextualisierung entschieden.
Ich habe mich dafür entschieden, diese Ausgaben von Das 12 Uhr Blatt aus dem freien Markt zu entfernen und sie in einem neuen, kritischen Kontext zu verankern. Ich habe ihren ursprünglichen Wert zerstört, während ich ihre Materialität beibehalten habe. Diese Ausgaben zu Zellstoff zu vernichten, um leere Seiten zu erzeugen, ist ein Akt der Gewalt. Auslöschung ist immer ein Akt der Gewalt, und die Auslöschung eines Volkes geht immer mit der Auslöschung seiner Stimmen und Geschichten einher. Dieser symbolische Akt der Gewalt, den ich begangen habe, ist nicht nur eine Kritik an einem Verbrechen der Nazizeit und den Menschen, die noch immer davon profitieren, sondern auch an der heutigen Auslöschung innerhalb des Journalismus.
Für viele ist Journalismus idealerweise objektiv, oder zumindest vertrauen sie idealistisch darauf, dass sie erkennen, wenn er nicht objektiv ist. Journalismus ist jedoch niemals ein objektives Feld, genauso wenig wie Fotografie ein objektives Medium ist – beide sind untrennbar mit der Perspektive ihres Schöpfers verbunden. Persönliche Sichtweisen, Meinungen, Absichten und Vorurteile sind in jedem einzelnen Artikel, Foto, Blog und Nachrichtenmedium verankert. Ob es sich um einen Zeitungskiosk an der Ecke in den 1930er Jahren oder eine Nachrichten-App im Jahr 2020 handelt – welche Medien und Geschichten fehlen, ist genauso wichtig wie welche vorhanden sind. In jeder Geschichte sind die Worte, die nicht enthalten sind, genauso wichtig wie die, die enthalten sind. Jedes Propagandastück enthält laute Lügen und verschwiegene Wahrheiten.
Als Jude in Israel aufzuwachsen bedeutet, mit der zionistischen Erzählung groß geworden zu sein und in ihr zu leben. Die Rolle der Medien ist enorm: Sie schaffen eine alternative Realität, die so allumfassend ist, dass die Menschen nicht mehr darüber hinausblicken können, ohne sofort misstrauisch zu werden. Die Entmenschlichung der Palästinenser*innen begann nicht am 7. Oktober, sie war schon immer vorhanden. Seit dem 7. Oktober ist der israelische Journalismus jedoch vollständig zu einem regierungsnahen Medium geworden. Er dient offen als Propagandainstrument, um verabscheuungswürdige Verbrechen zu beschönigen und einen lebenden Völkermord zu rechtfertigen, der als Selbstverteidigung vermarktet wird. Während man den anhaltenden Völkermord in Gaza und die gewaltsame, jüdisch-supremacistische Besetzung Palästinas miterlebt, entsteht stattdessen eine widersprüchliche Geschichte – eine singuläre Geschichte, eine dominierende Geschichte, eine israelische Geschichte. Wieder einmal versucht ein Staat unter ethnisch-religiösem Nationalismus, die einzige Geschichte zu sein.
Yoav Hainebach ist ein bildender Künstler, der seit 2020 in Berlin lebt, eine Rückkehr, die durch historische Gerechtigkeit und familiäre Herkunft ermöglicht wurde. Hainebach wurde in Tel Aviv geboren und hat in Peking, New York und Boston gelebt, studiert und gearbeitet. Hainebach arbeitet mit und auf Papier und nutzt Malerei, Druckgrafik, Zeichnung und Papierherstellung, um mit dem Raum zwischen Referenz und visueller Abstraktion zu spielen. Seine Arbeiten sind oft selbstreflexiv in Bezug auf das Material selbst und werfen Fragen nach Zeitlinearität, Auslöschung als Schöpfung und Zufall auf.
Filmvorführung
Auslöschung | Filmvorführung
Zwei Monate nach Beginn des Völkermords in Gaza versammelten sich sieben politische Aktivisten in einem geschlossenen, leeren Theater in Tel Aviv. Jeder von ihnen kämpft auf seine Weise gegen die Ungerechtigkeiten des Staates – Gewalt, Landraub, Auslöschung und Verschleierung. Sie wurden gebeten, die Protokolle von Regierungssitzungen aus dem Jahr 1948 zu lesen, die bis vor kurzem geheim waren und nach einem langen Kampf des Akevot-Instituts zugänglich gemacht wurden.
Die Zuschauer*innen beobachten die Aktivisten, wie sie zum ersten Mal einen Blick auf die Protokolle werfen, Dokumente, die jahrzehntelang unzugänglich waren, und lernen gemeinsam mit ihnen die dunklen Seiten der israelischen Geschichte kennen. Der Film versucht, einen Zusammenhang zwischen der Verschleierung von Verbrechen der Vergangenheit und den Versuchen, die Opposition gegen Verbrechen der Gegenwart zum Schweigen zu bringen, aufzuzeigen.
Regisseurin: Einat Weizman
Vorträge und Referent*innen
Identitätskonfigurationen in der zeitgenössischen palästinensischen Kunst | Rula Khoury
Dieser Vortrag/das Gespräch untersucht, wie moderne palästinensische Künstler*innen Fragmente der Geschichte, Erinnerung und Geografie zusammenfügen, um sich selbst heute zu definieren. Anhand verschiedener Ansätze zu diesem Thema analysieren wir, wie „Identitätskonfigurationen” entstehen, indem sie traditionelle Narrative hinterfragen und die Erfahrung der Vertreibung in eine kraftvolle, sich weiterentwickelnde Bildsprache verwandeln.
Rula Khoury ist Kunstkuratorin, Historikerin und Kritikerin und lebt derzeit in Haifa. Sie hat einen Master-Abschluss in Kunstgeschichte von der Universität Haifa und einen zweiten Master-Abschluss in Kunstkritik von der School of Visual Arts in New York.
Khoury war Generaldirektorin der Arab Culture Association in Haifa (2020) und zuvor künstlerische Leiterin des Khalil Sakakini Cultural Center in Ramallah (2014). Im Rahmen der Qalandiya International Biennale kuratierte sie 2014 die Ausstellung Manam in Haifa und Mapping Procession, ein Straßenhappening in Ramallah.
Außerdem war sie eine der Kurator*innen der Autonomous Biennale (2023, 2025).
Ihre Kunstkritiken wurden in verschiedenen internationalen Magazinen veröffentlicht, darunter AWARE, Tohu Magazine und Tribe Photo Magazine. Außerdem veröffentlichte sie zwei Kinderbücher, eines davon in Zusammenarbeit mit der Barjeel Foundation. Darüber hinaus hat Khoury an Hochschulen unterrichtet und Kurse zur Geschichte der palästinensischen Kunst und zu den Grundlagen der Kunstgeschichte angeboten.
Ihre neuesten Projekte sind die Eröffnung einer neuen Kunstgalerie in Jaffa, Al-Mathaneh, und die laufende internationale Wanderausstellung „The Lost Paintings: Prelude of Return” (Die verlorenen Gemälde: Vorspiel der Rückkehr).
Können wir eine gemeinsame Basis finden? Auf der Suche nach gegenseitiger Anerkennung nach Gaza | Dr. Rawia Aburabia
Dr. Rawia Aburabia ist Dozentin an der juristischen Fakultät des Sapir Academic College und wissenschaftliche Mitarbeiterin am Center for Applied Research on Risks to Democracy (CARRD) der Universität Tel Aviv, wo sie ein Forschungslabor zum Thema gegenseitige Anerkennung in Israel/Palästina mitbegründet hat. Darüber hinaus ist sie wissenschaftliche Mitarbeiterin am Shemesh Center for Partnership-Based Peace Research. Ihre Forschung konzentriert sich auf kritische und feministische Rechtsanalysen, wobei sie den Schwerpunkt auf die Schnittstellen zwischen Familienrecht, Verfassungsrecht, Gender, Minderheiten und Menschenrechten in Israel/Palästina legt. Aburabia verfügt über umfangreiche Erfahrung im internationalen Menschenrechtsrecht und im öffentlichen Recht. Sie arbeitete bei der Association for Civil Rights in Israel (ACRI), wo sie sich mit Rechtsstreitigkeiten vor dem Obersten Gerichtshof befasste und an internationalen Foren wie den Vereinten Nationen und dem Europäischen Parlament teilnahm, wobei ihr Schwerpunkt auf den Rechten indigener Völker und Minderheiten lag. Sie war Teil des Expert*innenteams, das dazu beitrug, dass die Beduinen-Arabengemeinschaft von den Vereinten Nationen als indigene Gruppe anerkannt wurde.
Die Politik der Hoffnung in Israel-Palästina: Von der Dominanz zum partnerschaftlichen Frieden | Dr. Limor Yehuda
Gründungsdirektorin des Shemesh Center for Partnership-Based Peace Research und Senior Research Fellow am Van Leer Jerusalem Institute.Dozentin an der Rechtswissenschaftlichen Fakultät der Hebräischen Universität Jerusalem.
Dr. Limor Yehuda ist Gründungsdirektorin des Shemesh Center for Partnership-Based Peace Research und Senior Research Fellow am Van Leer Jerusalem Institute. Ihre Forschungsschwerpunkte sind Friedensförderung und Internationales Recht. Sie ist Autorin des Buches Collective Equality: Democracy and Human Rights in Ethno-National Conflicts (Cambridge University Press, 2023).
Dr. Yehuda war zuvor als Referentin für Präsident Aharon Barak am Obersten Gerichtshof Israels tätig, arbeitete als Menschenrechtsanwältin und leitete die Abteilung für Menschenrechte in den besetzten Gebieten bei der Vereinigung für Bürgerrechte in Israel. Sie ist eine der Gründer*innen von „A Land for All“ und Mitglied des gemeinsamen Vorstands.
Unbequeme Geschichte: verborgene Verbrechen, Archive und bürgerschaftliches Engagement | Lior Yavne
Lior Yavne ist Gründer und Geschäftsführer des Akevot Institute for Israeli-Palestinian Conflict Research, einem auf Menschenrechte ausgerichteten Archivforschungsinstitut mit Sitz in Haifa, Israel. Er blickt auf eine lange Karriere im Bereich der Menschenrechtsarbeit zurück, unter anderem als Forschungsleiter der israelischen Menschenrechtsorganisation Yesh Din und als Kommunikationsleiter bei B’Tselem.
Das Akevot-Institut für israelisch-palästinensische Konfliktforschung wurde 2014 in Anerkennung der einzigartigen Rolle gegründet, die Archive bei der Förderung einer faktenbasierten öffentlichen Debatte und der Unterstützung der Arbeit von Menschenrechtsverteidiger*innen spielen können. Das Institut arbeitet daran, Archive in Instrumente für Veränderungen zu transformieren, indem es Mechanismen, Politiken und Ereignisse erforscht und aufdeckt – darunter Verbrechen, die während der Nakba und in den folgenden Jahrzehnten begangen wurden und zur Fortsetzung des israelisch-palästinensischen Konflikts beitrugen.
Akevot lokalisiert, digitalisiert und katalogisiert eine Vielzahl von Archivdokumenten zur Geschichte Palästinas und Israels und macht diese Aufzeichnungen für Rechtsstreitigkeiten, Forschungszwecke und die Interessenvertretung durch Menschenrechtsorganisationen und zivilgesellschaftliche Gruppen zugänglich. Es setzt sich auch für einen besseren öffentlichen Zugang zu Regierungsarchiven ein, um Transparenz, Rechenschaftspflicht und Informationsfreiheit zu fördern.
